標記公演を見た（11月20日 東京文化会館 大ホール）。70年にわたり日本バレエ界を牽引してきた指揮者福田一雄の、卒寿を記念するガラ公演である。福田と縁の深い国内５つのバレエ団が集結した（出演順に、東京シティ・バレエ団、牧阿佐美バレヱ団、東京バレエ団、K-BALLET COMPANY、谷桃子バレエ団）。主催は株式会社 K-BALLET 。指揮は福田自身と、愛弟子の井田勝大、演奏は自ら設立に携わったシアター オーケストラ トーキョーである。
２部構成の第１部幕開けは、グラズノフ『バレエの情景』より前奏曲（指揮：井田）。ファンファーレの鳴り響くスペイン風の明るい曲は、いかにも福田の記念ガラにふさわしい。
メンデルスゾーン『真夏の夜の夢』序曲（井田）に続いて、同名作第２幕より「星のパ・ド・ドゥ」（福田、東京シティ・バレエ団）。「夜想曲」を使用した中島伸欣・石井清子振付のクラシカルなパ・ド・ドゥを、ティターニアの飯塚絵莉、オーベロンの吉留諒が涼やかに踊った。星の精アンサンブルは、同団らしい柔らかな体捌きで、福田のゆったりと広がる音楽に身を任せている。
片岡良和『飛鳥 ASUKA』前奏曲（福田）に続き、「すがる乙女と竜神のパ・ド・ドゥ」（福田、牧阿佐美バレヱ団）を、青山季可と近藤悠歩が踊った。青山の繊細で美しいライン、近藤のドラマティックなサポートが、牧阿佐美振付の格調高いパ・ド・ドゥを作り上げる。日本人作曲家による貴重なオリジナルバレエ音楽である。
福田お気に入りの作曲家ミンクスの『ドン・キホーテ』は、ワシーリエフ版第２幕第２場「結婚式」より（井田、東京バレエ団）。ファンダンゴ、グラン・パが、キトリ 秋山瑛、バジル 生方隆之介、メルセデス 伝田陽美、エスパーダ 安村圭太他によって踊られた。旋風を巻き起こす思い切りのよいキトリとバジル、伝法で粋なメルセデスとエスパーダ、優美なアンサンブルが揃い、記念ガラ公演にふさわしい祝祭的な一幕が現出した。
第１部最後は「スペシャル・トーク」。プロコフィエフ『シンデレラ』よりイントロダクション（井田）が奏され、バックに思い出の写真が映し出される。福田少年、ご両親、指揮者姿、牧阿佐美、谷桃子、黛敏郎との写真など。映像最後のプロフィールは「５歳よりピアノをヴィノグラードフに学ぶ」に始まり、稽古ピアニストから指揮者への道、「現在は谷桃子バレエ団音楽監督、シアターオーケストラトーキョー名誉音楽監督、新国立劇場バレエ研修所講師、日本指揮者協会幹事長」で締めくくられた。
続いて福田と進行役の新井鷗子が登壇。まず「日本のバレエ受容史」として、貝谷バレエ団の『シンデレラ』、東京バレエ団『白鳥の湖』『コッペリア』のこと、谷桃子を『白鳥の湖』で初めて見、その後、谷のクラスピアニストになったこと、東京バレエ学校の『まりも』では、メッセレルから「棒を振りなさい」と言われたことなどを語る。石井歓、黛敏郎、芥川他寸志、伊福部昭など、日本人作曲家のバレエ音楽がたくさんあったとも。
続く「バレエ音楽って何？」では、『白鳥の湖』２幕アダジオの最後は譜が出版されていないこと、コピーがない時代、貝谷や小牧で、手書きで楽譜を書いていたことなど。日ソ友好協会から貝谷バレエ団に送られてきた『シンデレラ』の劇場楽譜は、プロコフィエフが生きていた時代のもので、彼自身もバレエピアノを弾いていたことが語られた（バックにピアノ譜や楽譜、森下洋子、谷桃子、斎藤友佳理との写真映像）。
「音楽は劇場から生まれた」では、ギリシア悲劇のオルケストラ（平土間）からオーケストラ、オペラ・バレエの前に奏されるシンフォニアからシンフォニーが生まれたこと、フルトヴェングラーはリューベックの劇場から、ムラヴィンスキーは『ライモンダ』、ロジェストヴェンスキーは『シンデレラ』で指揮者デビューしたことを紹介。2005年のシアター オーケストラ トーキョー設立で、バレエ本業のオーケストラが誕生し、井田君が指揮者になったのは画期的だった、熊川（哲也）さんは恩人と語った。
「日本のバレエはどう発展していくとよいか」については、良いダンサーがその人に合った作品を踊ること、という回答だった。約15分のトークながら、日本バレエ史について多くの貴重な証言が、新井の巧みな進行により引き出された。
休憩を挟んで第２部は、ベンジャミン・ブリテン『シンプル・シンフォニー』で始まる（井田、K-BALLET COMPANY）。熊川哲也の音楽的で高難度の振付を、日髙世菜、山本雅也、成田紗弥、吉田周平、小林美奈、奥田祥智が、生き生きと踊る。日髙のリフト時の絶対的フォルム、脚線の美しさ、山本の腹の据わった存在感が、疾風のようなシンフォニック・バレエの強固な芯となった。
まだ先のことながら、福田が振り収めの作品と決めているプロコフィエフ『ロミオとジュリエット』よりイントロダクションは、福田の棒がゆったりと大きな時空を作り出す。続く「バルコニーのパ・ド・ドゥ」（福田、東京シティ・バレエ団）は、中島伸欣の音楽的で親密な振付。ジュリエットの清水愛恵、ロミオのキム・セジョンはどちらかと言うとクラシカルで、ティターニアとオーベロン風。むしろ飯塚・吉留組の方が、中島振付の可愛らしさに合っていたかもしれない。
最後はヴァシリー・カリンニコフの交響曲第２番を使用した『Fiorito』より第４楽章（井田、谷桃子バレエ団）。谷桃子のクラスピアノからバレエ人生が始まり、バレエ団創立から現在まで深く関わってきた福田の推薦曲に、伊藤範子が振付をした華やかなシンフォニック・バレエである。黒の三木雄馬、白の馳麻弥、赤の竹内菜那子、檜山和久、緑の山口緋奈子、田村幸弘が、色（＝団のレパートリー）に即した振付を踊り、それぞれのアンサンブルがきびきびと周りを彩る。黒の男性陣が横一列に並び、白、赤女性陣を次々とサポートするシークエンスは、いつ見ても楽しい。伊藤の優れた音楽性、優美なクラシック技法が大きく開花した作品だった。
フィナーレはチャイコフスキー『エフゲニー・オネーギン』よりワルツで、出演者たちが次々に登場。福田は愛弟子の井田より大きな花束を贈呈され、舞台客席の全員が祝福するなか、卒寿記念特別ガラ公演は幕となった。
演目を振り返ると、日本人振付家の歴史と重なることに気が付く。日本の創作物を牽引し、歴代のダンサーたちに寄り添ってきたバレエ指揮者、福田一雄の人生が深く心に刻まれる公演だった。
