小林紀子バレエ・シアターがケネス・マクミランの『アナスタシア』（全３幕）を上演した。本邦初。『アナスタシア』は1967年にベルリン・ドイツ・オペラで１幕物として作られた。音楽はマルティヌーの交響曲６番と電子音楽。その後チャイコフスキーの交響曲１番と３番を加えて、ロイヤル・バレエで３幕版が上演された（71年）。自らをロマノフ王朝の生き残り、アナスタシア皇女と名乗ったポーランドの女性、アナ・アンダーソンが主人公である。
マクミランの生前時にはＤＮＡ鑑定がされておらず、マクミランはアンダーソンをアナスタシア皇女だと信じていた節がある。そのため、３幕のアナの回想として、１幕の少女時代、２幕の社交界デビューが描かれたが、現在では事実と異なることになり、整合性を欠く。のみならず、振付のスタイルも１、２幕はクラシック、３幕は表現主義的なモダンの動きで、劇場で隣り合わせた年配紳士の言を借りれば『変なバレエだねえ』ということになる。しかし世界が瓦解する前と後と考えれば、おかしくはなく、今からでは遅いが、１、２幕を圧縮すれば、面白い作品になったかもしれない（前段が長すぎる）。
今回の上演の意義は、第３幕が見られたこと。テューダーを思わせる硬直した身振りの数々。マクミランの興味は、いわゆる物語バレエにあるのではなく、人間が自らの置かれた状況にどのように反応するかにしかないのだと、改めて思った。ドラマを繋いでいく演出術には、長けていない、と言うか、興味がないのだろう。
島添亮子のアナスタシアは３幕になってようやく、農民の夫、中尾充宏とパ・ド・ドゥを踊ることが出来た（１、２幕はほとんどソロ）。リフトされた脚の素晴らしさ。ドラマティックなバレリーナである。その音楽性は、コジョカルのように音と戯れるのでも、小野絢子のようにピンポイントで音を捉えるのでも、長田佳世のように体全体で音楽に入り込むのでも、西山裕子のように繊細な音の流れに分け入るのでもない。パトスと手に手を携えて、音楽そのものと化すのである。島添の、体を投げ出す無意識の大きさと、受苦する能力が、音楽性にも深く関わっていると思われる。
『コンチェルト』で組んだ中村誠、『二羽の鳩』で組んだ山本隆之、『インヴィテーション』（少年）や『マノン』（Ｇ.Ｍ.）で組んだ後藤和雄、そして今回の中尾充宏が、島添の良きパートナーとして思い浮かぶ。彼らと組むと、地味な外見が徐々に熱を帯びて、破天荒なパトスを放出する。テューズリーとは少し恥ずかしそうな、人見知りする感触が残る。
