標記公演評をアップする。今年はすでにコメディア・デラルテ物が３作、上演されている。フォーキンの『ル・カルナヴァル』（NBAバレエ団）、マルティネスの『天井桟敷の人々』（パリ・オペラ座バレエ団）、そして伊藤範子の『道化師』（谷桃子バレエ団）である。フォーキンの場合は、19世紀前半に作曲されたシューマン原曲の登場人物をバレエ化、マルティネスは映画に則って19世紀初頭の無言劇を劇中劇として、伊藤は20世紀初頭の設定（レオンカヴァッロのオペラは19世紀半ば）で、コメディア・デラルテの動きそのものを導入した。元々は即興劇なので言葉の軽妙な遣り取りが命だが、バレエ、パントマイム、動きのみの受容は、それぞれに面白さがあった。谷のダンサーたちはダンサーだけあって、コメディアの動きにも切れがあり、伝統の卑猥な身振りも難なくやってのけている。
谷桃子バレエ団伝統の創作バレエに、新たなレパートリーが誕生した。伊藤範子振付『道化師〜パリアッチ〜』である。団独自の企画「古典と創作」において、『ライモンダ』第三幕と共に上演された。
『道化師』はレオンカヴァッロの同名ヴェリズモ・オペラをバレエ化したもの。コメディア・デラルテ一座の座長が、嫉妬のあまり妻を殺すという人情物である。座長カニオが、後に妻となるネッダを少女時代に拾って育てる場面（オペラではカニオの歌詞で分かる）を付け加えた他は、ほぼ筋書き通り。道化のトニオが幕を開けると、物語が始まり、さらに劇中劇が物語上の現実と錯綜し、悲劇が起こる。再びトニオが幕を引くという三重構造になっている。
演出面では舞台袖のアプローチや客席も使うなど、工夫が凝らされている。特に箱馬車を挟んでシモ手に劇中劇、カミ手に苦悩するカニオを配した場面は効果的だった。
伊藤の振付は、登場人物の性格、感情を的確に表している。またコメディア・デラルテの動き（指導・光瀬名瑠子）を導入したことで、歴史的な深みが加わった。ただしオペラの歌をそのまま使用した場面は、歌詞の意味が分からない分、見る側の意識が宙づりになり、振付に集中することが難しかった。
座長カニオには三木雄馬。若い女房に密通された男の怒りと哀しみを、果たして若い三木に表現できるのかと思ったが、以前の技術一辺倒ではない三木がそこにいた。前半の優しさと大きさに加え、後半の苦悩が、幅のある演技と踊りにより伝わってくる。有名なアリオーソ「衣裳をつけろ」は、形に捕らわれない心からの絶唱だった。
ネッダの林麻衣子（二日目・日原永美子）は明るく可愛らしい、地を生かした役作り。横恋慕するトニオを軽くあしらい、恋人シルヴィオとの逢瀬を楽しむ。対するシルヴィオの檜山和久は、やや暗めの造型だったが、ダンスール・ノーブルのソロを美しく踊っている。
トニオの近藤徹志は、狂言廻しの懐の深さと、ネッダへの暗い情念を、巧みな演技と重厚な存在感で示した。またペッペの山科諒馬は、愛嬌のある佇まいに献身的な踊りで、舞台に爽やかさをもたらしている。
四人の道化役者（津屋彩子、雨宮準、下島功佐、中村慶潤）の細やかな演技と明るい踊り、村娘たちの牧歌的なアンサンブル、村男６人の素朴な踊りも楽しい。とくに牧村直紀の正確な踊りと闊達な演技が印象的だった。
同時上演の『ライモンダ』第三幕は、03年キーロフ・バレエのＮ・ボリシャコワ、Ｖ・グリャーエフにより導入された。今回はアレクサンドル・ブーベルの再振付が加わり、ハンガリアンとマズルカ・アンサンブルの質が大きく向上している。
ライモンダには佐藤麻利香（二日目は佐々木和葉）、ジャン・ド・ブリエンヌには齊藤拓（二日目は酒井大）。佐藤は艶のある緻密な踊りと視線の使い方で、古典の主役にふさわしい踊りを見せた。全てに神経が行き届いている。一方の齊藤は、持ち味の美しいスタイルと安定したサポートで、ダンスール・ノーブルとしてのお手本を示した。
パ・クラシックは、一糸乱れぬスタイルの統一が不可欠である。中劇場で表情がよく見えることもあるが、男女ともに個性が前面に出て、古典らしい香りを醸し出すには至らなかった。『道化師』での躍動感あふれる踊りと引き比べ、改めてバレエ団の演劇的な指向性を思わされた。（７月６日 新国立劇場中劇場） 『音楽舞踊新聞』No.2905（H25.8.1号）初出
