標記公演を見た（11月9日 メルパルクホール）。文化庁「次代の文化を創造する新進芸術家育成事業」の一環である。協会の振付家育成・創作推進事業としては、先行の「バレエ・フェスティバル」が49回、文化庁共催となった「Ballet クレアシオン」が今回で９回目となる。コンテンポラリーダンスを含むフリーの振付家に門戸を開き、洋舞界全体の活性化を促す有意義な企画である。一方「新進芸術家育成」と銘打たれているため、「バレエ・フェスティバル」時代の作品が継承されない難もある。若手が日本バレエの歴史を学ぶためにも、参考作品として過去の名作を再演できないものだろうか。
今回は、若手の宝満直也がプロットレス・バレエ、ベテランの遠藤康行、同じく平山素子がコンテンポラリー作品を発表した（上演順）。
幕開けの宝満作品『Four to Four』は、ラフマニノフ「２台のピアノのための組曲」第２番を使用。今年８月に大和シティ・バレエ「サマー・コンサート」で初演された。4つの楽章それぞれに男女プリンシパルを配し、周りを女性アンサンブルが取り囲む シンフォニック・バレエ形式である。
闊達な１楽章（野久保奈央、新井悠太）、めくるめくワルツの２楽章（相原舞、池田武志）、しっとりとしたアダージョの３楽章（沖香菜子、秋元康臣）、超絶技巧満載のタランテラ４楽章（竹田仁美、髙橋真之）と、曲想に応じた振付が展開される。完成度の高さでは、竹田が牽引する４楽章、振付家の個性が生かされたのは、物語に一歩踏み出す３楽章。初演者（米沢唯）の深みとは異なる 沖の明るい晴れやかさが、舞台に横溢した。
随所に動きの工夫もあり、全体に卒なく仕上げる手腕も見せたが、フォーメイションに音楽解釈を反映させる点においては、物足りなさが残る（音と動きの同期はある）。宝満の物語バレエにおける音楽性は目覚ましい。今回は抽象性にチャレンジしたのだと思うが、「ウヴェ・ショルツ以後」への意識を期待したい。
遠藤作品『月下』は、シェーンベルクの『浄夜』を使用。デーメルの詩を踏まえた男女主役を、森の群舞が囲む。背景には、ダブル・アーチを描く銀色の簾カーテンが３重に配され、音楽＝物語の推移と共に微上下する。カミテ上方には小箱が集積した巨大な光る塊があり、空間の要となる。振付（遠藤）、美術（長谷川匠）、照明（足立恒）が音楽と完全に一致する、濃密なコンテンポラリー作品だった。
凌辱され、身ごもった女（金田あゆみ）の苦しみ、それを知り苦悩する男（八幡顕光）。だが男は女の苦しみを受け止め、森の中で浄化されて、共に歩んでいく。その二人を生み出し、苦しめ、守り、浄化する森の群舞。一個の生命体のように蠢く冒頭フォーメイションから、終盤、二手に分かれ縦一列で相対する遊戯的フォーメイションまで、動きは有機的で必然性がある。振付家が深く音楽を穿ったためだろう。森の醸す湿り気と共に、シェーンベルクの寄せては返す濃厚なロマンティシズムに、身を委ねることができた。金田のダイナミックな肢体、八幡の的確な演技、また振付アシスタントの梶田留以が、鮮やかな動きで群舞を牽引した。バレエ団によるレパートリー化が期待される。
平山作品『サルコファガス』の意は「肉体を食べるもの」。エジプトの彫刻や装飾された石棺を指すとのこと（プログラム）。演出・振付（平山）、音楽（落合敏行）、美術（渡辺晃一）、衣裳（土田ひとみ）全般が、エスニック調でまとめられている。
優れた音楽解釈を見せる平山だが、今回は初めに動きありき。そこから音楽を作る実験的手法を採用した。王冠を車輪の軸のように周囲の人々が紐で引く場面、王の肉体に精霊の印である蝶々が飛び交う場面、また全身刺青の女性など、古代神話を思わせる演出に、斜め回転を含む多種多様な動きが組み込まれる。落合の音楽は平山の意図をよく汲み取り、ブルガリアン・ヴォイスに似た地声の歌、篳篥のような笛の音、ベリーダンスを思わせるエジプト風音楽など、民族音楽をベースに演出を支えた。
振付家としての平山は、ダンサーと向き合い「動き」を創り上げていくという（プログラム）。それもあってか、強固なコンセプトに基づいて全体を構築するのではなく、幾つかのシークエンスを連ねる、言わば東洋的手法だった。だが、生成を目指すとしても、核となる舞踊場面は必要である。松岡希美、中川賢という優れたダンサーを使いながら、平山の持ち味である劇的デュオ、ソロを見ることはできなかった。音楽が後から付いたためだろうか。ダンサーたちは様々な動きを主体的に経験し、今後の糧を得たと思われる。一方、自立した作品とするには、平山の肉声がもっと聞こえてしかるべきだった。
