標記公演を見た（6月25日 新国立劇場 中劇場）。現代舞踊協会の制作協力（企画運営委員会代表：正田千鶴）を得て、日本モダンダンスの歴史を概観する企画、その第４弾である。前３回の上演演目は以下の通り。
・2014年―『日本の太鼓』（振付：江口隆哉、51年）、『ピチカット』（振付：伊藤道郎、16年）、『母』（振付：高田せい子、38年）、『タンゴ』（振付：伊藤道郎、27年）、『タンゴ』（振付：小森敏、36年）、『タンゴ』（振付：宮操子、33年）、『春の祭典』（振付：平山素子、08年）、『BANBAN』（振付：檜健次、50年）、『食欲をそそる』（振付：石井漠、25年）、『白い手袋』（振付：石井漠、39年）
・2015年―『機械は生きている』（振付：石井漠、48年）、『マスク』（振付：石井漠、23年）、『恐怖の踊り』（振付：執行正俊、32年）、『釣り人』（振付：檜健次、39年）、『スカラ座のまり使い』（振付：江口隆哉、35年）、『体』（振付：石井みどり、61年）
・2018年―『砂漠のミイラ』（振付：藤井公、93年）、『獄舎の演芸』（振付：若松美黄、77年）、『八月の庭』（振付：庄司裕、94年）
今回は前回とは対照的に女性振付家３人の作品が取り上げられた。『土面』短縮版（振付：芙二三枝子、72年）、『夏畑』デュエット版（振付：折田克子、83年）、『マーサへ』より三章「運命の道」（振付：アキコ・カンダ、02年）、『バルバラを踊る』よりソロ「黒いワシ」「我が喜びの復活」（振付：アキコ・カンダ、80年）である。解説トークの片岡康子企画運営委員によると、今回選ばれた３人は独自のメソッドを確立した振付家であるという。
幕開けの芙二三枝子作『土面』は、縄文土器や土偶からインスピレーションを受けた作品。高瀬譜希子と中川賢を軸に、男女群舞が縄文模様の衣裳でダイナミックに踊る。中腰、蹲踞、ナンバ歩きなど、日本の体を多用。呼吸法もあると思われるが、そこまでは身体化されていないように見えた。芙二のメソッドを後輩ダンサーが習得することに力点があるのだろう。高瀬のソリッドで「野性的な体」（馬場評）、中川の全身全霊を傾けた踊り、また水島晃太郎の振付ニュアンスの実現などが印象深い（作品責任者：馬場ひかり）。
第二部『夏畑』は、折田克子と泉勝志の踊った伝説的デュエット。その後改訂、群舞も加わり、一晩物にまで発展したという。今回は巨大な麦藁帽子とどてらを纏って、平山素子と島地保武が踊った。島地の大きさとエロス、平山の可愛らしさが、向かい合った動きから伝わってくる。折田晩年の幽玄な体しか知らないため、折田のメソッドが作品に反映されているかは分からず。またどのように伝説的だったのか、その一端をプログラムで紹介して欲しかった（作品責任者：手柴孝子）。
第三部はグレアム（グラーム）・メソッドに自らのスター性、抒情性を加え、独自のスタイルを築いたアキコ・カンダによる２作品。『マーサへ』より「運命の道」は、主役のアキコ役を、マーサ・グラーム舞踊団元プリンシパルの折原美樹が、『バルバラを踊る』よりソロ「黒いワシ」「我が喜びの復活」は中村恩恵が踊った。いずれもアキコの代表作だが、折原が振付の基盤となるグレアム・メソッドを抽出し、アキコの抒情性よりもマーサのドラマ性を体現したのに対し、中村はグレアム・メソッドのスパイラルを柔らかく見せ、バレエの身体で自らのラインを描き出した。アキコの踊りではないが、中村の踊りになっている。華やかなアキコ・カーテンコールも、中村の鎮まりかえったコールに変貌を遂げた。
因みに『マーサへ』の音楽は、ショパン作曲『悪魔のロベールの主題による協奏的大二重奏曲』を使用、生演奏（vc. 荒井結、pf. 秋元孝介）で上演された。また白い蝶のような少女二人と、頭巾を被った巡礼風の女性たちが冥界を示唆している（作品責任者：市川紅美）。
