標記イベントを見た（９月12日 Dance Base Yokohama）。表題は「W. フォーサイスと出会う～Before & After～」。
当日、DaBY 最寄り駅「馬車道」の改札を出ると、巨大な構造物が地下広場に。Bank ART Studio NYK の内外を簀子（？）で覆った、あの川俣正の作品だった。銀色のフェンスパネルをツリー上に立てかけ、縦長の竪穴式住居を作っている。中に入ると、金属なのになぜか懐かしく、子供時代の「囲まれて安心」感が蘇る。近くの Bank ART Temporary と「新高島」駅地下の Bank ART Station で、『都市への挿入』と題した展覧会を開催中とのこと（9/11~10/11 未見）。
本題に戻って、島地保武の踊りを初めて見たのは、山崎広太の作品だった。長身で体の柔らかい若者が、山崎の変幻自在なスタイルを慎ましく踊りこなしている。作品の核となりうる器の大きさが、すでにあった。師匠の加藤みや子作品では、砂の上を白塗りで舞踏風に歩く。粉にまみれた体が黄粉餅のように柔らかく、瑞々しかった。加藤が足を怪我した際には、ロビーで師をおんぶする姿も。また同じモダンの井上恵美子作品では、昆野まり子と濃厚なデュオを踊って、優れたパートナーとなる予感を、バレエの鈴木稔作品では、フォーサイス風の振付を華やかに踊って、海外渡航の予感を抱かせた。
渡航前に入った Noismでも、立ち上げたばかりのカンパニーを支える主軸ダンサーに（2004-06）。ザ・フォーサイス・カンパニー入団後は、あまり見る機会はなかったが（2006-15）、在籍中にも帰国して、パートナー酒井はなとのユニット「アルトノイ」で現状を報告した（1）。退団後は、谷桃子バレエ団（2）、環 ROYとの共作（3） 、KAAT 神奈川芸術劇場（4）、新国立劇場バレエ研修所（5）などで、振付作品を発表している。また、森山開次作品（KAAT）では深いバリトン発話を披露（6）。直近では長塚圭史作・演出『イヌビト』に出演し、女形と犬化の演技で圧倒的な存在感を示した。顎髭を残したまま、体から女性になり、しかも自分であり続ける。犬化する際の剃刀のような切れ味。グーの手で皿をつかみ、四つん這いで伸びをする力感が素晴らしかった。
トークは、中央に島地、カミテにナビゲーターの唐津絵理（DaBY アーティスティック・ディレクター）、シモテにホストの小㞍健太（DaBY ダンスエバンジェリスト）という配置。島地のダンス前半生を映像と共に辿った。以下はその概要。
● 1978年生まれ。中２のとき「ダンス甲子園」にはまる。ビデオを見てノートをとり、友人と二人、給食の配膳室で踊っていた。
● 高校では空手部。ダンスは休止し、型を新たに作っていた。
● 日本大学芸術学部演劇学科演技コースに入学。面接で「踊りたい」と言ったが、合格した。常に洋舞コース生と一緒にいて、単位と関係なく様々なクラスを受けた。モダンダンス 旗野恵美先生のコントラクション＆リリースのクラスは、面白かった。授業の最後に、テーマを与えられて作品を創った。小㞍「最初から踊りと創るが一つになってるんだ。」
● ストリートダンスも再開し、ボキャブラリーを増やすために、クラスを取っていた。
● 初めての師匠 加藤みや子先生の授業で、ベジャールの『ボレロ』を見て感想を書いた。バレエは男性ダンサーのタイツが気持ち悪かったが、すぐに始める（理解できないことをやりたい性格）。フォーサイスの映像を見て、ヒップホップだと思った。
● ４年生の時、東京バレエ団に入団（シャッセも分からないのに）。単位がたまっていたので、公演には出なかった。
●（ 山崎）広太さんのカンパニーは在学中から始めて、卒業後はツアーを回った。「面白いよ」と人に言われたのがきっかけ。クラスでは無意識のところを「違う、違う」と指摘された。広太さんを踊っていたから、フォーサイスに行ったと思う。
● この人と働きたいと思ったら、必ず働ける（『イヌビト』長塚さんにも直接出たいと言った）。
● Noism はワークショップを受けて、オーディションで合格した。（金森）穣さんの踊りを見てびっくりした。楽しく踊れると思った。
● ヨーロッパでオーディションを受ける時、（小㞍）健太の家に泊まった。最初からザ・フォーサイス・カンパニーに入れるとは思っていなかった。あちこち受けて、ここではだいたいこうなると予想がついたが、フォーサイスのところは「怖いな」と思っていた。（安藤）洋子さんから「背の高い中国人が抜けたよ」と連絡がきて、行くと合格した。
● 入団してすぐに『クインテット』のソロを踊った。フォーサイスに行って、「やっていいんだ、息ができる、生きれる」と思った。フォーサイスは固まろうとしたら、壊すのを喜ぶ。自分でも出来上がった振付を捨てる。本番中に新たな指示があることも。公演は昔は１日４回だったが、自分が行った頃は２回になっていた。
● 小㞍「島ちゃんとフォーサイスは、動きの作り方が似ている。島ちゃんは思考回路を理解する。自分は振付として覚える。NDT にいた同僚がフォーサイスのところに行って、すごい悩んでた。」
島地「自分もレパートリーの振付を覚えるのは苦労したけど。フォーサイスに〈君は僕を理解している〉と言われたことはある。」
● インプロは初めからやっていたが、フォーサイス以後は、よりレイヤーが複雑になり、他人と共有することが加わった。相手を感じ取ろうとするようになった。
トークの前に、島地と小㞍による20分のデュオ・パフォーマンスがあった。無音でコンタクトのような絡みを続ける。時に手を消毒したり。チェルフィッチュ岡田利規が、酒井はなの『瀕死の白鳥』について言ったように、（映像ではない）生の肉体は情報量が多い。二つの肉体は、違うタイプであると言い続けていた。小㞍はホストという役目もあるのか、やや控えめ。島地を生かそうとしていたのか。いずれにしても、両者の美点を発揮するには至らず。
島地の現状を覆そうとするインプロ精神、小㞍の動きと音楽の両方にまたがる緻密な振付解釈は、そもそも噛み合わない。むしろ同じ音源で、ダブル・ソロを踊った方が、個性を発揮できたかもしれない。振付家としても、島地はコミュニティを作ろうとするアプローチ、小㞍の可能性は、その優れた音楽性から、ネオクラシカルなバレエ作品にあると思う。
